MARZO EN VERSO.... MEDIEVAL.
HOLAAAA LECTORES.
Hoy os voy a hablar del marzo en verso....... medieval.
- Primeras manifestaciones de la poesía tradicional castellana occidental:
Estaba formada por un número variable de versos (aunque predomina el de cuatro), constituía la base de dicho poema, que, a juicio de Emilio García Gómez, se componía para encuadrar una jarcha preexistente.
Etimológicamente, landay proviene de lansay y literalmente significa serpiente venenosa de pequeñas dimensiones.
Los landays son poemas breves que forman parte de la tradición de Afganistán, sobre todo en las mujeres afganas de la cultura pashto. Constan de dos versos de veintidós sílabas aleatorias y los temas tratan de la separación, el amor, el ingenio, el erotismo, la guerra, el llamado a las armas, el lamento, la pasión o el dolor por la tierra perdida.
De forma tradicional, los landays se narraban cantando y actualmente son un tabú pudiendo tener graves consecuencias sociales y legales por su divulgación en el país.
Es tan amargo...
Es tan cruel ver sufrir a un hijo
tan amargo es, que al padre
la vida desgarra...
Es tanto el dolor que le causa,
que los gritos enmudecen
en su garganta
Y espantados y ensangrentados,
van a esconderse como espinas,
en su alma.
- Cantigas de amor, de amigo y de maldecir:
Alfonso X se nos presenta en su poética como un autor bifronte, capaz de la exaltación lírica de las Cantigas de Santa María y al mismo tiempo de las invectivas más procaces y obscenas que salieron de su corte. El presente volumen recoge el conjunto de su poesía profana: cantigas de amor, de amigo y de escarnio y maldecir.
La cantiga es el género típico de la poesía medieval gallegoportuguesa. Son poesías cantadas, cuya letra y cuya música era compuesta por trovadores. El que tocaba y cantaba estas poesías era el juglar, que a veces también era trovador.
- En cuanto a su antigüedad, podemos situarlas entre finales del siglo XII y finales del siglo XIV.
- En lo que se refiere al tema, predomina en ellas -como en la jarchas- la queja amorosa femenina por la ausencia del amado. La enamorada elige como confidentes de sus desamores a su madre, a sus hermanas y amigas, incluso a algún elemento de la naturaleza: árboles, ríos, fuentes... (Un recurso que, muchos siglos más tarde, también utilizará la poetisa gallega Rosalía de Castro).
- En cuanto a la métrica, las cantigas de amigo se caracterizan por su regularidad y precisión métricas (tendencia al isosilabismo -es decir, todos los versos tienen el mismo número de sílabas- y a la rima consonante).
- Por lo que hace al estilo, las cantigas producen un efecto de inmovilidad en el oyente o lector, intensamente lírico, producido por el uso frecuente del paralelismo (repetición de la misma estructura sintáctica en varios versos).
Las cantigas galaicoportuguesas están recogidas en los llamados cancioneros, que reunían gran número de trovas. Se conocen tres cancioneros muy relevantes: el Cancionero de Ayuda, el Cancionero de la Biblioteca Nacional de Lisboa y el Cancionero de la Vaticana.
Las cantigas son composiciones en verso a las que se pone música para ser cantada. Es un género propio de la cultura tradicional de Galicia. Aquí, hemos estudiado un tipo de cantiga, la de amigo, de origen popular y cuyo tema es la queja de amor por el abandono del amado. Pero los estudiosos, teniendo en cuenta la temática de las composiciones gallegas y a sus autores, distinguen en los cancioneros galaico-portugueses dos tipos más de composiciones:
- las cantigas d’amor y
- las d'escarnho e maldizer (de escarnio y maldecir).
Estos dos tipos de cantiga no pertenecen a la lírica popular, sino a la culta, pues tienen un autor individual, casi siempre conocido (aunque algunas son anónimas). Los límites entre un tipo y otro no siempre están claros. Las cantigas de amor son poemas amorosos cortesanos, escritos desde la perspectiva masculina, con formas estróficas complicadas. Y las de maldecir son para vituperar o insultar a alguien, para criticarlo o ridiculizarlo.
Ejemplo:
Ondas do mar de Vigo,
se vistes meu amigo?
E ai Deus, se verrá cedo!
Ondas do mar levado,
se vistes meu amado?
E ai Deus, se verrá cedo!
Se vistes meu amigo,
o por que eu sospiro?
E ai Deus, se verrá cedo!
Se vistes meu amado,
por que ei gran coidado?
E ai Deus, se verrá cedo!
Olas del mar de Vigo,
¿habéis visto a mi amigo?
¡Ay, Dios, que venga pronto!
Olas del mar alzado,
¿habéis visto a mi amado?
¡Ay, Dios, que venga pronto!
¿Habéis visto a mi amigo,
aquel por quien yo suspiro?
¡Ay, Dios, que venga pronto!
¿Habéis visto a mi amado,
por quien tengo gran cuidado?
¡Ay, Dios, que venga pronto!
- Villancicos:
Eran cánticos profanos con un estribillo, cuya temática era variada. Versaban sobre el amor, las desventuras, los hechos heroicos de algunos caballeros y situaciones cotidianas. Se acompañaban por laúdes y tendían a armonizarse a varias voces por los compositores.
El villancico en sí proviene de una forma musical mucho más antigua, desarrollada durante la Edad media, llamada “cantiga” (popularizada por Alfonso X el Sabio en el siglo XIII). Era un modelo de canción muy usada por los trovadores de la época en sus presentaciones en las calles y plazas.
Eran también comunes entre los juglares para amenizar las pausas entre los cantares de gesta, o en el quehacer cotidiano, ya avanzado un poco el Siglo de Oro español (entre el XV y el siglo XVII). Gracias a sus pegajosos estribillos, era normal escuchar cantar villancicos a la gente mientras realizaban sus tareas diarias.
El origen etimológico de la palabra “villancico” es interesante, proviene del vocablo “villano” (el que habita en las villas). Es decir, el villancico era el canto propio de aquellos que habitaban las villas.
Dentro de los más notables compositores de villancicos destacan: Pedro de Escobar, Juan de Enzina, Francisco Guerrero, Juan Gutiérrez de Padilla y Gaspar Fernandez.
La estructura básica del villancico la forman dos elementos: el estribillo y las coplas, si bien su estructura es muy variable tanto en el número de versos como en la rima o la alternancia entre estribillo y coplas. El binomio estribillo-copla implica la alternancia coro-solista de, crucial en la realización del villancico. Los versos son, por lo general, hexasílabos u octosílabos y componen un estribillo inicial —a veces, con introducción—, que consta por lo general de tres o cuatro versos que se repiten a lo largo de la obra, y unas coplas, divididas a su vez en dos mudanzas y una vuelta. Las mudanzas, que con frecuencia tienen rima simétrica y forman entonces una redondilla o, alternativamente, una cuarteta, van seguidas de la vuelta o enlace de tres o cuatro versos en los que el primero tiene la misma rima que el último de la mudanza y el resto, o al menos el último, enlazan con el estribillo.
Origen e Historia
Las primeras composiciones musicales que llevaron el nombre de “villancicos” datan de 1470, aproximadamente. Fue durante el Renacimiento cuando surgió explícitamente esta forma musical, como producto de la evolución de la “cantiga”, tal y como se mencionó con anterioridad.
Ejemplo:
No te tardes, que me muero,
Carcelero,
¡no te tardes, que me muero!
Apresura tu venida,
porque no pierda la vida,
que la fe no está perdida.
Carcelero,
¡no te tardes, que me muero!
Sácame desta cadena,
que recibo muy gran pena
pues tu tardar me condena:
¡no te tardes, que me muero!
La primer vez que me viste
sin lo sentir me venciste:
suéltame, pues me perdiste.
- Composiciones de carácter breve en la tradición oriental.
Video haiku.
Senryū es una forma corta de poesía japonesa.
Es similar al haiku en su construcción —tres líneas con 17 moras en total— pero el senryū no contiene kigo (referencia a la estación del año para la que está escrito), ni trata sobre temas de la naturaleza o las estaciones, sino que se centra en la existencia humana, incluyendo a menudo humor negro y cinismo sobre las miserias mundanas.
Este toque de humor tampoco está presente en el haiku contemporáneo, basado en shiki (s. XIX), aunque sí formaba parte de la tradición inaugurada por Bashoo (s. XVII).
Ejemplo:
El dolor:
Lluvia negruzca
lastima mi corazón.
Moja mi alma.
- Tanka:
Tanka es un tipo de poesía anterior al haiku. Es de carácter colectivo en la que un poeta comenzaba con los tres primeros versos y otro lo terminaba con los dos últimos. Es un poema escrito en dos estrofas seguidas sin interrupción con silabización 5-7-5-7-7 (treinta y un sílabas japonesas). Se caracteriza por:
- Constar de 31 sílabas, en cinco versos de 5-7-5-7-7 sílabas asimétricas.
- Ser una forma de poesía colectiva. Se elabora como un juego. Un poeta propone el verso inicial o los tres primeros versos y otro u otra concluye el poema añadiendo los versos finales.
- Una parte de los versos puede estar escrito con verbos en el pasado y la otra en presente o futuro (porque el autor o autora se mueve a través del tiempo).
- Puede tener un cambio de lugar.
- Puede presentar situaciones y cosas de forma paralelas entre los sentimientos humanos y las cosas.
- Por lo general, en el tercer verso se da un giro o un cambio de situación sorprendente o un verso que funde las ideas de los dos primeros como ocurre en el haiku.
- No es necesaria la rima entre los versos.
y arriba siembran mundos.
Imperturbable,
prosigue en tanta noche
el grillo berbiquí.
Pasos para escribir un poema breve.
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